Une expérience esthétique.
Des œuvres singulières, une identité forte, une immersion dans une esthétique étonnante.
Je vous propose une expérience esthétique, une immersion dans un voyage artistique singulier, graphique et colorée à travers mes peintures, installations, objets, photographies ...
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En préparation à l’atelier les Méta-EGOS, une petite diatribe sur les réseaux sociaux.
L' expérience esthétique commence ici !
Dans mes projets, Je peux utiliser une approche figurative, comme dans Woke around la Dame à la Licorne.
Cependant, dans la plupart d’entre eux, j’emploie l’abstraction, qui peut prendre diverses formes. Elle peut être organique, comme dans les séries Substrat, Processus et Attribut ou bien être géométrique, comme dans les installations À l’emporte pièce, Fake Pillows et Nœud, même si la figuration se manifeste à travers les objets utilisés ou fabriqués. De plus, j’utilise une approche mathématique pour les pièces de la série R-Évolution.
Dans l’installation Laps, les pièces peuvent être à la fois organiques et géométriques, et certaines évoqueront même la mécanique.
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Une œuvre comme voyage visuel et conceptuel
L’aspect visuel de mon travail ne doit pas occulter la portée plus sérieuse du thème que j’explore, que je dissèque œuvre après œuvre. Je tourne autour depuis le début : l’identité, ce concept manipule le même et le différent, il sert aussi bien à rassembler qu’à exclure, il se construit par association ou dissociation, ses compréhensions et ses représentations sont empreintes de subjectivité, il est donc plein de paradoxes !
L’identité permet de différencier une entité particulière des autres et de lui donner une individualité distincte. Elle peut être façonnée par des caractéristiques intrinsèques à l’entité elle-même, ainsi que par des interactions avec son environnement et son contexte. Elle peut être explorée à la fois au niveau individuel et au niveau collectif. Ce concept peut aussi être utilisé de façon simpliste pour catégoriser, schématiser, stéréotyper des individus, des groupes, des objets, des idées… par facilité (biais cognitifs) mais aussi pour manipuler ou stigmatiser.
C’est pourquoi j’aime triturer ce thème en hybridant les techniques et les idées pour servir mon propos, l’explorer avec ma subjectivité sous différentes facettes : à partir des émotions, des impressions, du langage à travers des expressions, des attitudes, des stéréotypes, de l’actualité contemporaine ou des poncifs ancrés depuis la nuit des temps dans nos pauvres cerveaux.
J’élabore un système pictural construit comme un jeu de formes et de couleurs souvent dense et fragmenté. Le support qu’est la toile à peindre quitte aussi le tableau pour se transformer en objets, en installations.
Ces espaces visuels deviennent composables et/où décomposables par le spectateur. Les séries proposées peuvent être libres (déplacement et organisation des éléments /différents) ou physiquement attachées par des liens entre les éléments qui la composent laissant deviner ou imaginer des relations, des dépendances , des narrations…
Grâce à ce procédé fait de similarités et de différences, j’établis dès la conception un système de règles qui évolue en fonction des séries pour en modifier la perception. Il y a une forme d’ironie dans son utilisation , elle pourrait être infinie, mais finit par mourir d’elle-même, elle n’est que la démonstration d’un possible inatteignable, elle a pour moi comme objectif non de faire de l’identique mais du différent, comme une volonté d’individuation.
Chaque pièce la composant peut être regardée de façon indépendante, mais elle peut être regardée comme un tout, renvoyant tantôt à l’individuel ou au collectif ou au discontinu et au continu, à des éléments distincts ou à un ensemble, interrogeant avec complexité la notion de liens. En cherchant en elles plus les distinctions que les points communs.
Mes travaux prennent différentes formes : associative, participative, cinétique, ils sont tournés vers le mouvement, le changement, l’évolution avec amusement, dérision ou ironie parfois, jusqu’à devenir un jeu avec moi-même et le public.
Dans mes œuvres, la couleur est un code graphique, une signature. Les couleurs sont conçues en bichromie, appliquées en deux couches distinctes. L’effet tramé est rendu par l’orientation des lignes gravées composant un vibrato visuel, un ensemble de traits caractéristiques et reconnaissables qui sont devenus un langage, une esthétique plastique très personnelle.
Jouer avec les teintes, les nuances, les associations, les orientations de la structure que j’ai appliquée dans l’élaboration de mes couleurs contribue à renforcer le propos de mes œuvres. Au même titre que j’assemble des formes, des idées, des mots… les couleurs m’offrent un terrain de jeu fabuleux et infini..
Je vous laisse maintenant découvrir la manière dont mon esprit et mes mains s’amusent avec cette notion, étant convaincue qu’elle n’est ni doctrinale, ni figée. Elle est en perpétuelle évolution! »
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